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达芬奇（LeonardodaVinci，年4月5日－59年5月2日，白羊座），又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。

达芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。灵感家达芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。但在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇自画像达芬奇

孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。4岁的小达·芬奇被父亲送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。在20岁时，达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们，把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗与谎言的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了新的道路。

年，达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。

年，达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么，达·芬奇在5岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品，使达·芬奇的名字永垂青史。年，他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安妮、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安妮》）。这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤其善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰达芬奇

施洗者圣约翰意大利达芬奇圣母子与圣安妮

戴头盔的战士达芬奇女子头像素描达芬奇手部素描达芬奇

讽刺漫画素描达芬奇

圣母子和水果素描达芬奇圣·约翰头像达芬奇

步行的熊素描达芬奇

自动机构素描达芬奇

53年达芬奇移居罗马，可是并没有受到教皇的重视和赏识。55年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡。56年达芬奇以宫廷画家的身分来到法国的昂布瓦斯，最后在那里去世。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。

他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

米开朗基罗的大卫草图达芬奇

男子素描达芬奇

提水设备素描达芬奇

市中心建筑方案素描达芬奇

在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：

、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

2、解决了5世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

最后的晚餐草图素描达芬奇最后的晚餐草图素描达芬奇

最后的晚餐草图素描：詹姆斯达芬奇

最后的晚餐草图素描：犹大

最后的晚餐草图素描达芬奇

安吉里之战战士草图达芬奇

安吉里之战意大利达芬奇

年，达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的壁画《安吉里之战》，希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队年上演的经典战役再次呈现在世人面前。由于一些原因，这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。但与达芬奇同时代的人认为，《安吉里之战》无疑是他最伟大的绘画作品。

首先，达芬奇创作这幅画是确凿无疑的。年达芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》，表现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念年米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达芬奇创作的这幅画在当时被认为是代表达·芬奇最高艺术成就的作品。可是接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是后来被完全毁掉，成了永久的谜团，这幅画就这样成了世界艺术史上十大悬案之一。现在，由英国基金会支持的一些艺术家声称，他们相信这幅杰作就藏在瓦萨里稍晚奉美第奇家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹层中，它是被瓦萨里保护性地藏起来了。意大利著名艺术科学家莫里兹奥·塞拉西尼的专长是调查艺术品的下落。塞拉西尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛丝马迹，下一步该做的就是如何在不损害外面壁画的情况下，用新的仪器发现达芬奇画的颜料，从而使达芬奇这幅《安吉里之战》重见天日。

学术界一般将达芬奇的创作活动分为早期和盛期两个阶段。

早期创作

当他在的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反5世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。48年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

盛期创作

年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这是两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

达芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达芬奇手稿。达芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到87年才重见天日。为纪念这位伟大的艺术和科学大师，年在他的故乡成立了“莱昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（MuseoLeonardianodiVinci，位于芬齐市ContiGuidi古堡。）在米兰的科学技术博物馆（MuseoNazionaledellaScienzaedellaTecnica，地址为ViaS.Vittore2）中也有莱奥纳多达芬奇的专题介绍。

圣安妮头像达芬奇

桦木林素描达芬奇

少女头像素描达芬奇

萨莱头像达芬奇

坐着的男子和经过障碍物的水流达芬奇

水流碰到障碍和从高处流下的状态草图达芬奇

头发卷曲着的年轻女子头像（丽达）达芬奇跪着的丽达草图达芬奇

丽达头像草图达芬奇

百合花达芬奇

莎草达芬奇

抱貂女子草图素描达芬奇

多管炮素描达芬奇

圣母像草图达芬奇

伊莎贝拉·德斯特达芬奇

奇装异服的男子达芬奇

中心教堂草图素描达芬奇怪诞的男子头像达芬奇暴风雨达芬奇素描草图达芬奇

使徒的头像和建筑物草图素描达芬奇手臂二头肌运动的解剖学研究达芬奇基督耶稣诞生草图达芬奇

头部和眼睛比例的研究达芬奇

人类头骨的研究达芬奇

寓言达芬奇扑翼机设计草图达芬奇光线对图像的影响研究达芬奇头部皮肤和洋葱的比较达芬奇男子上半身像达芬奇猫等动物草图达芬奇植物达芬奇马术纪念碑达芬奇戴常春藤花圈的老人达芬奇服装的褶皱达芬奇

螃蟹草图达芬奇

丽达头像达芬奇

老人侧面像达芬奇

城市里的洪水达芬奇

洪水达芬奇

达芬奇在绘画、力学、人体解剖学方面早有著书立说的雄心壮志，只因境遇不佳，未能如愿，但留下大量笔记、札记式的手稿。他的弟子弗朗西斯果把这些手稿整理成初稿，广为流传，即后人所说的《画论》。

达芬奇的理论，一方面是实践经验的总结，另一方面是前人理论探讨的继承和发展。他的绘画理论包括了绘画技巧和绘画思想，即绘画和美学两个方面。

其中以绘画思想部分的意义最大。他强调创作的灵感“来源于知觉”，绘画应该师法自然，绘画是“自然的合法儿子”。画家不能只是像一面镜子重复自然的面貌，而且还应运用理性去洞察自然，他认为绘画应该和科学结合起来。他说：“绘画是研究自然和表述科学知识的最有效手段。”“科学是将领，实践是士兵。”他主张绘画实践应该在科学法则的指导下进行。

达芬奇的画论，渗透了人文主义思想，在论述绘画的宗旨时，他强调：“一个画家应该描绘两件主要的东西：人和他的思想意图。”

他研究活的人，研究人的运动、姿态。作为辅助手段，他用很大精力解剖尸体，掌握人体结构，“凭借最敏锐的视觉，观察自然和人生”。他对透视学、物体的空间关系、明暗、色彩等都有精辟的论述。他的画论是重要的历史文献，是人类精神财富中一份有价值的遗产。

这位上帝的宠儿，人类的奇才，在他生命的最后时写道：“就像过得很好的一天会带来香甜的睡眠一样，过得很好的一生会带来幸福的长眠。”１５１９年５月３日，他逝世于法兰西，终年６７岁。这位怪杰，在生活、艺术、思想各方面，至今仍有不少谜一样的东西为世人所不能了解。关于达芬奇将继续成为一个有兴趣的课题。

可以达芬奇的一句话概括其一生——“勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。”

图文摘选网络

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